Un estudio redefine la vejez saludable como un proceso en el que intervienen el medioambiente y el contexto sociopolítico de las personas, no solo su estado físico. Bajo este marco, los investigadores piden que las estrategias de salud pública aborden más allá del estilo de vida y que valoren otros campos, como la desigualdad social, la brecha de género, la pobreza o la inestabilidad política que, según detallan en Sinc, tienen un impacto cuantificable en la calidad del envejecimiento.

De la misma forma que la dieta y el ejercicio regular impactan en la salud de las personas, otros factores como la contaminación del aire, la igualdad entre ciudadanos y la estabilidad democrática de un gobierno influyen en la calidad del envejecimiento. Un estudio, publicado en la revista Nature Medicine, analizó una serie de exposiciones socioambientales y observó de qué manera actuaban en la edad real de una persona con respecto a su estado de salud general.

Según explica a SINC el colíder de esta investigación y profesor de la Universidad Trinity de Dublín (Irlanda), Ignacio Ibañez, variables como “la pobreza, la desigualdad y la debilidad de las instituciones dejan secuelas biológicas que son cuantificables”. De este modo, “el envejecimiento no solo viene determinado por el estilo de vida sino también por dónde y cómo vivimos”, argumenta el experto.

El equipo internacional utilizó inteligencia artificial avanzada para analizar el contexto sociopolítico de más de 160 000 personas de 40 países distintos, estudiar y cómo influía en el envejecimiento cerebral. Los resultados mostraron que la región donde se reside tiene la capacidad de acelerar el envejecimiento e incrementar el riesgo de deterioro cognitivo y funcional. Por lo tanto, “abordar las condiciones sociales y políticas debe formar parte de las estrategias de salud pública para una vejez saludable”, alienta Ibañez.

Europa: mejor envejecimiento

Para su estudio, los investigadores desarrollaron un herramienta para comparar la edad prevista con la edad cronológica de los participantes y la llamaron ‘brecha de edad bioconductual’ (BBAG, por sus siglas en inglés). Al principio, los hallazgos con esta herramienta revelaron un envejecimiento retrasado o acelerado según las diferentes regiones del mundo que estudiaban, así como los tipos de exposición que sufrían sus habitantes.

Europa, por ejemplo, registraba un envejecimiento más saludable en comparación con otras regiones. Asia y América se posicionaban en la mediana; y finalmente Egipto y Sudáfrica tenían los valores más negativos para una vejez lenta. No obstante, dentro de Europa, los países del este y del sur fueron los que demostraron tener un envejecimiento más veloz, por lo que también existieron divergencias en función de los países y sus contextos ambientales.

“Los factores sociales, físicos y sociopolíticos activan los sistemas de estrés biológico, lo que aumenta la inflamación y el desgaste del cuerpo. Esto conduce a un envejecimiento acelerado incluso en personas con estilos de vida saludables”, advierte a SINC la colíder del estudio y profesora de la Universidad Trinity de Dublín, Sandra Báez.

La combinación de circunstancias físicas como la mala calidad del aire, factores sociales como la desigualdad económica o de género, y variables sociopolíticas parecidas a vivir en un estado que no respeta el voto ni la libertad de sus ciudadanos, predijeron una mayor pérdida en habilidades cognitivas. De hecho, descubrieron que la gente expuesta a tales condiciones “mostraban un envejecimiento conductual que era, en promedio, de 5 a 6 años mayor que su edad real”, apunta Báez. “Es probable que se deba a la inflamación crónica y a las respuestas al estrés provocadas por una exposición prolongada a entornos físicos nocivos”.

Desigualdad de género

Según explica Báez, la desigualdad de género impone una carga desproporcionada a las mujeres porque, a menudo, se enfrentan a un acceso limitado a la educación, atención sanitaria y oportunidades económicas. “Muchas también soportan el peso del cuidado no remunerado”, añade, “y tienen una autonomía reducida en decisiones vitales, lo que fomenta la aparición de estrés crónico que pueda acelerar el envejecimiento biológico” contesta.

Sin embargo, no solo les afecta a ellas, sino también a otras minorías de género que están expuestas al estigma, la discriminación o la exclusión. Algo que incrementa aún más el desgaste del cuerpo.

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Por primera vez una trabajadora marroquí recolectora de fresas en Andalucía ha presentado un recurso a través de un sindicato para exigir ser despedida legalmente y cobrar la indemnización que le corresponde. Esto supone un hito porque implica que las temporeras extranjeras han empezado a organizarse para abrir una sección sindical que reivindique sus derechos laborales, en una España acostumbrada a recurrir a trabajadores de fuera de la UE para las cosechas. Es lo que pone de relieve un reportaje de la emisora gala que pone el foco en la situación de las temporeras marroquíes en España y en cómo han empezado a organizarse sindicalmente.

Radio France apunta que todo empezó por una trabajadora marroquí que pidió ser despedida legalmente tras terminar su trabajo y regresar a su país. Explica que tenía un contrato fijo-discontinuo que significada que la volvían a llamar para cada cosecha fresas durante cuatro años, pero cuando este año vio que la empresa no la llamaba, presentó un recurso a través de un sindicato para ser despedida y recibir la indemnización prevista por la ley. Y subraya que se trata de un gran hito y una novedad que estas trabajadoras temporeras y extranjeras se hayan organizado para abrir una sección sindical. Detalla que se hacen llamar «Las Jornaleras» y se están localizadas en Huelva donde funcionan bajo el paraguas de un sindicato andaluz.

El reportaje enfatiza que esta primicia sirve además para poner el foco sobre la figura de los temporeros en España, un país que acostumbra a recurrir ampliamente a trabajadores de fuera de la UE para las cosechas a través de acuerdos con sus países de origen. Explica que es una práctica que se da sobre todo en agricultura, pero también hay casos en la construcción o la hostelería y que en 2024 cerca de 20.000 extranjeros vinieron a España en este contexto, muchas de ellas volviendo cada año a las mismas empresas. Añade que se trata de un fenómeno llamado «migración circular» que el gobierno español ha intentado ampliar a otros países como Senegal, Gambia y Mauritania. Y resalta que ahora además de sobre el beneficio para la economía española que esto supone, el foco se ha puesto en garantizar los derechos de estos trabajadores inmigrantes.

Radio France es la empresa de radio pública de Francia fundada en 1975. El Estado es el único propietario a través de la Agence des participations de l’État. El grupo gestiona 6 cadenas nacionales (France Inter, France Info, France Culture, France Musique, FIP y Mouv’) y tiene además una red de 44 emisoras locales

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Un nuevo estudio advierte que gran parte del daño causado por el calentamiento global será irreversible durante generaciones. Y, según detallan en Sinc, en relación a los glaciares, sostienen que aunque se lograra enfriar el planeta y recuperar el umbral de 1,5º, tardarían siglos en recuperar su volumen original.

Los glaciares de montaña no se recuperarán en siglos, incluso si la intervención humana consiguiera enfriar el planeta y volver a situarlo en el límite de los 1,5 °C, según un estudio publicado en Nature Climate Change. Esta investigación, dirigida por la Universidad de Bristol (Reino Unido) y la Universidad de Innsbruck (Austria) forma parte de Provide, un proyecto de la UE que estudia las repercusiones de los ‘rebasamientos’ climáticos. Es decir, el proceso en el que el calentamiento global supera temporalmente los 1,5 °C antes de comenzar a disminuir, algo que se estima podría ocurrir a mediados de este siglo o incluso antes.

El equipo midió la evolución de los glaciares en un escenario de fuerte rebasamiento en el que las temperaturas globales siguen en aumento hasta alcanzar los 3°C en torno a 2150, antes de descender hasta los 1,5 °C en 2300 y estabilizarse.

Situación grave

Los resultados indican que la situación de los glaciares en un escenario en el que se alcanzan los 3 °C sería considerablemente más grave que en un mundo donde las temperaturas se estabilizan en 1,5 °C sin rebasarse. Este incremento supondría que se perdiera un 16 % más de masa glaciar de aquí a 2200 y un 11 % más de aquí a 2500, además del 35 % que ya se derretiría incluso a 1,5°C. Además, según la investigación, el agua adicional del deshielo llegaría a la superficie de los glaciares.

“Las políticas climáticas actuales sitúan a la Tierra en una trayectoria cercana a los 3 °C. Está claro que un mundo así es mucho peor para los glaciares que uno en el que se mantenga el límite de 1,5 °C”, explica Fabien Maussion, codirector del Centro de Glaciología de la Universidad de Bristol.

El objetivo era descubrir si los glaciares pueden recuperarse si el planeta vuelve a enfriarse: “Es una pregunta que se hace mucha gente: ¿volverán a crecer los glaciares durante nuestra vida o la de nuestros hijos? Nuestros hallazgos indican que lamentablemente no”, advierte el investigador.

El aumento de las temperaturas globales indica que es muy probable que se sobrepasen los límites del Acuerdo de París adoptados hace una década. Por ejemplo, el año pasado fue el más caluroso jamás registrado en la Tierra y el primer año natural que superó la marca de 1,5 °C.

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¿Pueden los vieojuegos ser un artefacto de memoria? La Unión Europea cree que sí y ha creado una estrategia cultural digital para reflexionar sobre el pasado y que los ciudadanos entiendo de donde vienen y hacia donde va el proyecto europeo. Y los videojuegos ocupan ahora un lugar central en este campo. En The Conversarion repasan algunas de las propuestas permiten ponerse en la piel de alguien que vivió el ascenso del Tercer Reich, la ocupación nazi, la persecución de los judíos, etc.

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Antonio César Moreno Cantano, Universidad Complutense de Madrid

Azotada por un panorama internacional cada vez más inestable –con el regreso del poder duro (Donald Trump), la desinformación y la fractura de los consensos liberales– la Unión Europea se encuentra ante una pregunta clave: ¿cómo mantener una narrativa coherente sobre quiénes somos y hacia dónde vamos?

La respuesta ya no pasa solo por regulaciones o acuerdos comerciales, sino por algo más sutil pero igual de importante: contar historias. Y en este terreno, los videojuegos están empezando a ocupar un lugar central.

Una narrativa para sostener el proyecto europeo

El concepto de seguridad ontológica nos ayuda a entender este desafío. No basta con garantizar la seguridad física de los Estados; también es necesario sostener una imagen coherente de uno mismo a lo largo del tiempo. Para un proyecto político como el europeo –basado en valores democráticos, memoria y diversidad cultural– esa narrativa interna es tan vital como sus instituciones.

En los últimos años, la UE ha empezado a desplegar una estrategia cultural digital con la intención de reforzar su identidad y visibilidad en el mundo. Políticas como Creative Europe, los nuevos marcos regulatorios para las plataformas digitales o el apoyo a las industrias culturales revelan una apuesta por ocupar espacios simbólicos en el imaginario colectivo.

Y en este terreno, los videojuegos ofrecen una oportunidad única.

Los videojuegos como artefactos de memoria

El medio videolúdico es una herramienta poderosa para reflexionar sobre el pasado, representar valores y generar empatía. Algunos títulos recientes lo demuestran con claridad, al abordar episodios traumáticos de la historia europea desde perspectivas íntimas, humanas y accesibles.

Attentat 1942, por ejemplo, reconstruye la vida cotidiana durante la ocupación nazi en Checoslovaquia, a través de entrevistas interactivas y documentos históricos. Through the Darkest of Times pone al jugador en la piel de un ciudadano que vive el ascenso del Tercer Reich. Ambos proponen un tipo de memoria activa, más cercana a la disidencia moral que a la épica heroica.

Dibujo en blanco y negro de adultos y niños en andenes de tren.

Captura de pantalla de Through the Darkest of Times.
Paintbucket/Through the Darkest of Times

Otros títulos apuestan por la mirada infantil como forma de interpelación. My Memory of Us narra la ocupación nazi como una fábula oscura protagonizada por dos niños, mientras que My Child Lebensborn sitúa al jugador en el rol de tutor de un menor nacido de un programa de eugenesia nazi, explorando el estigma, el trauma y la posguerra desde la intimidad. En esa misma línea, The Light in the Darkness cuenta la historia de una familia judía en la Francia ocupada, mostrando cómo la violencia sistémica afecta a lo cotidiano.

Estos juegos no solo sirven para recordar: ayudan a reconstruir una ética común en torno al respeto a los derechos humanos, el rechazo al totalitarismo y la importancia de la memoria como pilar de una identidad europea compartida.

Una narrativa híbrida, pero estratégica

Junto a los videojuegos centrados en la memoria, hay otros que, sin ser explícitamente políticos, contribuyen también a construir una idea de Europa compleja, diversa y profundamente cultural.

The Witcher 3: Wild Hunt, basada en la obra del polaco Andrzej Sapkowski, hunde sus raíces en el folclore eslavo y presenta una ambientación que remite a conflictos históricos del centro y este europeo. Así, sin renunciar a su especificidad cultural ha alcanzado una proyección global.

Year Walk recupera una tradición sueca de adivinación y la convierte en experiencia estética y narrativa. The Thaumaturge, mientras tanto, propone una historia ambientada en la Varsovia del siglo XX, donde las tensiones culturales y religiosas se cruzan con lo sobrenatural. En ambos casos, el patrimonio cultural no se muestra como decoración, sino como parte del conflicto identitario.

Un hombre lee un libro y piensa mientras un monstruo detrás le mira.

Captura de pantalla de The Thaumaturge.
Fool’s Theory/The Thaumaturge

Un ejemplo especialmente significativo es Sorginen Kondaira, que recrea la mitología vasca en un formato educativo para jóvenes. Con esto, se integra lo local dentro de una visión más amplia, que concibe Europa como un mosaico donde las identidades regionales no son un problema sino una riqueza.

Una geoestrategia cultural en construcción

Esta apuesta por los videojuegos no puede leerse solo desde la cultura, sino también desde la geopolítica.

En un mundo donde el poder blando –la capacidad de influir mediante símbolos, ideas y emociones– es tan importante como el poder económico o militar, los relatos cuentan. Y la UE necesita contarse a sí misma, dentro y fuera de sus fronteras. Competir con gigantes como Estados Unidos o China no será fácil.

Pero Europa tiene algo que ofrecer: una tradición narrativa densa, una memoria compleja y un compromiso con los derechos humanos que puede traducirse en historias atractivas para la ciudadanía. Para ello, es clave apoyar a los estudios independientes, proteger la diversidad lingüística y cultural, e invertir en talento local con ambición global.

En un entorno cada vez más mediado por algoritmos, plataformas y burbujas digitales, narrar bien quiénes somos es también una forma de resistencia. Y en ese esfuerzo, los videojuegos tienen mucho que aportar. No por imposición, sino por su capacidad única de invitar a jugar con la historia, con la memoria y con las identidades que construyen nuestro presente.The Conversation

Antonio César Moreno Cantano, Grupo de investigación Seguridad, Desarrollo y Comunicación en la Sociedad Internacional de la UCM (UCM-971010-GR96/20), Universidad Complutense de Madrid

Este artículo fue publicado originalmente en The Conversation. Lea el original.

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Desde que el Museo del Prado lanzara su itinerario “El Prado en Femenino”, otros museos españoles han seguido la nueva tendencia cse visibilizar a las mujeres artistas. Y en muchos casos las iniciativas están teniendo un gran éxito de público. Se trata de una práctica que busca cumplir al menos dos Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU y que además coincide con un momento de alza en el mercado de arte femenino. En The Conversation analizan está tendencia y señalan las claves que indican que puede no ser una moda aislada.



Imagen de la exposición ‘Luisa Roldán. Escultora real’ en el Museo Nacional de Escultura.
Ministerio de Cultura de España

Álvaro Pascual Chenel, Universidad de Valladolid y Pilar Velasco, Universidad de Valladolid

En poco más de tres meses, 38 462 visitantes acudieron a ver Luisa Roldán. Escultora real, la última exposición estrella del Museo Nacional de Escultura de Valladolid (España). Es la segunda exhibición temporal con mayor número de asistentes de su historia, solo por detrás de Almacén. El lugar de los invisibles (51 707 visitantes), cuya duración fue más extensa (unos 12 meses) al interrumpirse por la pandemia de covid y reabrirse después.

Durante unos meses, la capital del Pisuerga ha sido centro de turismo cultural. Más que una simple exposición dedicada a una artista barroca pionera en su tiempo, se ha concebido como un evento rodeado de actividades complementarias.

Con este planteamiento se acerca el arte al público general, mostrando que avanza al ritmo de la sociedad actual. La iniciativa sigue la senda de otros museos públicos, como el Museo del Prado con sus itinerarios de “El Prado en Femenino”.

¿Es una moda aislada? Nada es casual. De un tiempo a esta parte, vivimos un cambio de tendencia en las adquisiciones de bienes culturales y artísticos, en particular aquellas de organismos públicos como el Ministerio de Cultura.

El Estado busca impulsar el reparto de obras en museos y archivos de distintos territorios de España y, especialmente, visibilizar la obra de mujeres artistas. Es un compromiso directo con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de las Naciones Unidas, tanto el de “Reducción de las desigualdades” como el de “Igualdad de género”. El arte, con su transferencia a la sociedad, es un medio ideal para ello.

Compromiso con los ODS: ¿por qué es tan prioritario ahora?

El tsunami repentino de la pandemia covid-19 sensibilizó sobre la importancia de la resiliencia en las organizaciones y personas. La resiliencia, capacidad en auge, ayuda a adaptarse ágilmente a los cambios inesperados de nuestro alrededor.

Para fortalecerla, las organizaciones se agarran a ese compromiso con los ODS. Solemos verlo bajo el nombre de “estrategias de sostenibilidad” o su acrónimo inglés ESG (environmental, social and governance), que hace referencia a los tres pilares que abarca: medioambiente, sociedad y buen gobierno.

Numerosos estudios científicos encuentran que las organizaciones con mejores calificaciones de sostenibilidad sufren menores pérdidas en crisis como la financiera o la del covid-19. Entre el variado abanico de prácticas ESG, potenciar la igualdad de género crea valor, gracias a que los grandes inversores que mueven los mercados muestran un mayor aprecio por estas cualidades no monetarias.


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El mercado de arte femenino cotiza al alza

El mercado del arte ha sido caldo de cultivo para que los sesgos o las preferencias personales de sus participantes, según la cultura dominante en cada época, se reflejen en los precios de las transacciones. Esto se ve favorecido por algunas características peculiares de este mercado, como que su valor económico viene determinado por la demanda (y no por la oferta) o que los artistas no juegan un papel activo.

Tradicionalmente, las investigaciones han mostrado que las obras de arte elaboradas por mujeres alcanzaban menores precios en las subastas en comparación a obras similares realizadas por hombres. Ese “descuento” era más pronunciado en países con mayor desigualdad de género.

Con la implementación de las estrategias sostenibles, la tendencia está dando un giro de 180 grados. Más que un cambio de moda con caducidad, esta revalorización del arte en femenino es una herramienta para romper “techos de cristal” y visibilizar el nuevo papel de la mujer en la sociedad actual.

Paradigma de esta tendencia: la Roldana y el resurgir de su obra

El Museo Nacional de Escultura realizó adquisiciones culturales en el año 2024 por casi 1 518 000 €. De este total, alrededor de un 45 % correspondió a dos obras de Luisa Roldán: El éxtasis de María Magdalena (330 000 €) y cuatro figuras de Nacimiento (350 000 €).

Tabla que indica las adquisiciones de bienes culturales en el año 2024.
Ministerio de Cultura 

Luisa Roldán, “la Roldana”, constituye un excelente ejemplo de este resurgir de la obra de mujeres artistas. Hija del afamado escultor sevillano Pedro Roldán, su carrera artística se consolidó entre finales de la segunda mitad del siglo XVII y principios del XVIII. Alcanzó uno de los mayores honores al que podía aspirar un artista en la España del Barroco, al ser nombrada en 1692 escultora de cámara de Carlos II. Ninguna mujer había conseguido acceder antes a este puesto, que siguió desempeñando bajo el reinado Felipe V hasta su muerte en 1706. Ello la dotó de una posición de preeminencia, fama y prestigio.

Escultura de un ángel venciendo a un demonio en el suelo.

El arcángel san Miguel venciendo al demonio, de Luisa Roldán.
Roberto Muñoz Martín. Galería de las Colecciones Reales, Patrimonio Nacional, 10034690.

Además de algunas importantísimas obras en madera –como el espectacular San Miguel Arcángel que ha sido recientemente restaurado y puede admirarse hoy en la Galería de las Colecciones Reales–, en la corte destacó especialmente por su fecunda actividad en grupos de barro cocido. En este material modeló un considerable número de obras religiosas de pequeño tamaño y carácter devocional que tuvieron una enorme aceptación y demanda en su momento

En la actualidad, el interés artístico y coleccionista por su obra se ha expandido a nivel internacional. Esto ha ampliado considerablemente el corpus de sus obras conocidas. Muy recientemente, importantes museos nacionales e internacionales se han hecho eco de este auge, adquiriendo en el mercado de arte anticuario destacadas piezas inéditas. Es el caso, por ejemplo, del Museo Nacional de Escultura, el Museo de Bellas Artes de Sevilla, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Detroit Institute of Art, la National Gallery of Art de Washington, el Philadelphia Museum o Art o el Los Angeles County Museum of Art.

Las políticas de desarrollo sostenible inundan cada vez más parcelas de nuestra vida cotidiana. Entre el boom de métricas cuantitativas, la iconografía del arte parece convertirse en un medio que refleja esos cambios y sirve de estímulo para integrarlos en la sociedad. Las nuevas tendencias en el mercado artístico y las adquisiciones de los museos públicos lo han situado en un primer plano hacia el compromiso con los ODS. Parece vislumbrarse una prima de valor por sostenibilidad en este mercado.


Los autores agradecen la colaboración del Museo Nacional de Escultura de Valladolid, especialmente a Óscar Fernández Fernández (Departamento de Comunicación y Relaciones Institucionales) y Eva García de la Iglesia (Programas Públicos) del Museo, por el suministro de datos de registro de visitas.The Conversation

Álvaro Pascual Chenel, Profesor de Historia del Arte, Universidad de Valladolid y Pilar Velasco, Profesora de Economía Financiera y Contabilidad, Universidad de Valladolid

Este artículo fue publicado originalmente en The Conversation. Lea el original.

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Traficantes muy organizados y armados están transportando cada vez mayores cargamentos de drogas por Andalucía, donde los agentes de aduanas, policías, políticos y asociaciones luchan con muchas dificultades contra la cultura de la droga. Es el paisaje de describe el diario francés en un reportaje de su corresponsal François Musseau.

Liberation destaca las palabras del presidente de la Coordinadora Alternativa, un organización que lucha contra las consecuencias del tráfico de drogas en Algeciras, y que muestra como el río Guadarranque es quizá el único de España donde el acceso está prohibido y una decena de bloques de hormigón unidos por un cinturón de acero componen una barrera fluvial para impedir la navegación de los narcotraficantes. Explica que este dispositivo se instaló en 2017 en el entorno de la bahía de Algeciras y el Peñón de Gibraltar, para que los cargamentos de hachís no pudieran llegar con tanta facilidad a los múltiples mini-embarcaderos que tenían en la zona.

El reportaje enfatiza que está era la ruta preferida de penetración en Andalucía de los diversos clanes de narcos que venían de las costas de Marruecos con fardos de droga. Pero apunta que tras las diferentes medidas adoptadas por las autoridades españolas para luchar contra este tráfico, ha habido un cambio de estrategia y los barcos de los narcos se introducen ahora en España a través del gran río Guadalquivir. Advierte además que los traficantes están muy organizados y armados y a pesar de que tanto los guardias aduaneros, como los policías, los representantes locales y muchas asociaciones intentan luchar contra la «cultura de la droga» en la región, cada vez entran más cargamentos en Andalucía.

Liberation es el diario francés de izquierda por excelencia. Fue creado en 1973 bajo el impulso de Jean Paul Sartre y los movimientos de Mayo del 68. Originalmente era de extrema izquierda, no había jerarquía en la redacción, todos lo periodistas cobraban lo mismo, las decisiones se tomaban por mayoría y no aceptaban publicidad. A partir de 1980, empiezan a cambiar las cosas, se modera hacia el centro izquierda y entran los primeros socios capitalistas. A causa de sus dificultades financieras, Edouard de Rothschild, heredero del imperio bancario, adquirió el 40% de su capital en 2005, provocando la partida de algunas de sus grandes firmas. Ahora posee el 26% del diario, el mismo porcentaje que el empresario de medios Bruno Ledoux. Una de sus señas de identidad es la importante presencia de la imagen fotográfica en su portada y en sus páginas. Su difusión en 2024 superaba los 106.000 ejemplares

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El exceso de iluminación artificial de núcleos de población, carreteras y comercios tiene tiene múltiples impactos negativos en el medio ambiente, la salud humana y la economía. Pero además la llamada contaminación lumínica, también está provocando consecuencias disruptivas bajo el mar. En The Conversation detallan los múltiples efectos que tiene para la fauna y la vida marina.



Benidorm (España), de noche.
FDV / Wikimedia Commons., CC BY

Antonio Figueras Huerta, Instituto de Investigaciones Marinas (IIM-CSIC)

Cada noche, cuando cae el sol, la oscuridad no llega al mar. En su lugar, aparece una claridad artificial que ya forma parte del paisaje costero moderno. Farolas, hoteles, puertos, plataformas petrolíferas e, incluso, barcos pesqueros lanzan haces de luz que inundan la superficie y penetran bajo el agua, hasta 20 metros de profundidad en algunos casos.

No es visible como el plástico ni se derrama como el petróleo, pero tiene consecuencias igual de disruptivas. La contaminación lumínica marina, un fenómeno conocido como ALAN (siglas de Artificial Light At Night), ya afecta a más del 23 % de las zonas costeras del planeta. Y no solo ilumina la costa: se ha documentado que puede extenderse hasta 20 kilómetros mar adentro.

Ritmos biológicos alterados

La vida marina depende de los ciclos naturales de luz y oscuridad. La luna y las estrellas no son solo paisaje: marcan cuándo nacer, migrar, alimentarse o reproducirse.

Un caso alarmante es el de las tortugas marinas. Durante millones de años, las crías se orientaban siguiendo el brillo de la luna en el agua. Hoy, en playas urbanas, hasta el 93 % se desorienta por las luces artificiales y se dirige tierra adentro, con tasas de mortalidad que alcanzan el 70 %.

Los corales, por su parte, sincronizan la liberación masiva de gametos con los ciclos lunares. Pero la presencia de ALAN en zonas de arrecifes ha demostrado retrasar o inhibir completamente este proceso. Estudios recientes muestran que la fecundación puede reducirse en un 40 %, debilitando ecosistemas que ya están al límite por el cambio climático.



Mapamundi de la contaminación lumínica. Los colores falsos muestran intensidades de brillo de fuentes de luz artificial alrededor del mundo.
David Lorenz / Wikimedia Commos., CC BY

Peces confusos, depredadores oportunistas

La luz artificial también altera el comportamiento de los peces. Algunas especies evitan zonas iluminadas, lo que reduce sus oportunidades de alimentarse o reproducirse. Otras aprovechan el resplandor para aumentar su caza hasta en un 20 %.

Esta alteración en la cadena alimentaria tiene efectos en cascada. En zonas portuarias iluminadas, las poblaciones de peces presa han disminuido un 25 % y la tasa de supervivencia de los juveniles se reduce hasta en un 30 %. Un estudio en Marine Pollution Bulletin reveló que los ejemplares juveniles atraídos por luces costeras quedan expuestos a depredadores, lo que altera la dinámica natural del ecosistema.

El ciclo roto del zooplancton

No solo los animales más visibles sufren las consecuencias. El zooplancton, base de muchas cadenas tróficas marinas, realiza cada noche una migración vertical hacia la superficie para alimentarse. Esta migración, la mayor del planeta en términos de biomasa, se ve interrumpida por la luz artificial, y reducida hasta en un 60 % en áreas contaminadas. También se ha descrito la proliferación de algas tóxicas asociadas a ALAN.

En Estados Unidos, estas floraciones algales, favorecidas por el desequilibrio ecológico, generan pérdidas económicas de hasta 82 millones de dólares anuales por su impacto en la pesca y el turismo.

Aves, mamíferos y los efectos invisibles

El daño no se limita al mundo submarino. La contaminación lumínica afecta a aves marinas y migratorias. En Estados Unidos, cerca de mil millones de aves chocan cada año contra edificios al confundirse con las luces nocturnas. Los mamíferos marinos también sufren alteraciones en sus rutas y conductas naturales.

Incluso en zonas profundas del mar, donde se creía que la luz artificial no llegaba, los focos de plataformas y submarinos tienen efectos sobre la fauna local. Organismos que han vivido durante milenios en la oscuridad absoluta muestran comportamientos alterados, estrés visual y desorientación.

Un problema creciente y aún sin control

La expansión de la iluminación artificial es constante. En el mundo, crece entre un 2 % y un 3 % cada año. El 80 % de la población mundial vive bajo el efecto del skyglow, el resplandor difuso que impide ver las estrellas y que también llega al mar. La Global Coral Research Initiative advierte que más del 60 % de los arrecifes del planeta están hoy expuestos a contaminación lumínica.

A diferencia de otras formas de contaminación, la luz se puede apagar. Y eso es, precisamente, lo que se necesita. Modificar el diseño del alumbrado público, usar luminarias dirigidas al suelo, cambiar bombillas por ledes de espectro ámbar –menos nocivos para la fauna marina– y establecer zonas de oscuridad protegida son medidas viables y efectivas. Algunas de estas prácticas ya se han aplicado en Florida, mejorando significativamente la tasa de supervivencia de tortugas.

El derecho del mar a la oscuridad

Normativas más estrictas, planificación urbana responsable y campañas de concienciación pueden marcar la diferencia. La protección del cielo nocturno debe considerarse una cuestión ecológica tan relevante como la calidad del agua o del aire.

Durante siglos, la humanidad encendió luces para vencer la noche. Hoy, quizás debamos aprender a respetarla. Porque el mar también duerme. Y si no le devolvemos su oscuridad, las especies que dependen de ella podrían apagarse para siempre.The Conversation

Antonio Figueras Huerta, Profesor de investigación del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Instituto de Investigaciones Marinas (IIM-CSIC)

Este artículo fue publicado originalmente en The Conversation. Lea el original.

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Un equipo de investigación de Reino Unido ha transformado una bacteria para que produzca este analgésico y antipirético a partir del plástico de botellas desechadas. Este proceso no emite gases de efecto invernadero y su producción resulta, según explican en Sinc, más sostenible que la habitual, que utiliza combustibles fósiles

La bacteria Escherichia coli (E. coli) puede convertir moléculas de una botella de plástico en paracetamol, según un estudio liderado por la Universidad de Edimburgo (Reino Unido). A diferencia de los métodos actuales de producción de este analgésico y antipirético, este proceso no conlleva emisiones de carbono y es más sostenible, dicen los investigadores del trabajo que se publica hoy en Nature Chemistry.

El tereftalato de polietileno (PET) es el plástico resistente y ligero que se utiliza para botellas de agua y envases de alimentos, y genera más de 350 millones de toneladas de residuos al año que acaban en vertederos y océanos. Por su parte, el paracetamol se fabrica a partir del fenol, un derivado de combustibles fósiles, por lo que este proceso contribuye también al agravamiento del cambio climático.

Para buscar un proceso más sostenible, el equipo investigador de la universidad escocesa modificó la bacteria E. coli para transformar una molécula derivada del PET, conocida como ácido tereftálico, en el principio activo del paracetamol.

Paracetamol en 24 horas

El equipo llevó a cabo un proceso de fermentación, similar al empleado en la elaboración de cerveza, para acelerar la conversión de residuos industriales de PET en paracetamol en menos de 24 horas. La nueva técnica se llevó a cabo a temperatura ambiente y prácticamente no generó emisiones de carbono, lo que demuestra que este compuesto puede producirse de forma sostenible.

“Descubrimos que una reacción química que se utiliza en la industria desde hace más de 100 años —el reordenamiento de Lossen— puede producirse en el interior de las bacterias vivas”, dice a SINC Stephen Wallace, primer autor del trabajo.

Con este procedimiento, combinado con enzimas naturales de microbios del suelo y hongos, el equipo logró construir el proceso biológico que convierte residuos plásticos en paracetamol con un rendimiento del 92 %. “Es un ejemplo de cómo la biología y la química pueden trabajar juntas para resolver algunos de nuestros mayores retos, como reducir la contaminación y fabricar medicamentos de forma más sostenible”, opina Wallace.

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Activistas y el artista español Eugenio Merino, conocido por sus obras provocadoras para denunciar el franquismo, organizaron La Copa del Generalísimo, una performance en forma de partido de fútbol cuya pelota es una réplica de la cabeza del dictador y que se jugó en una trinchera de la guerra. Y su iniciativa ha llamado la atención del diario francés que le dedica un reportaje. Apuntan que la iniciativa creó un «escena surrealista» que buscaba refrescar la memoria sobre el peligro del fascismo y la extrema derecha.

Le Figaro resalta que una réplica de la cabeza del dictador español sirvió de balón en un partido de futbol organizado en una antigua trinchera de la Guerra Civil española a principios de julio en Moia, al norte de Barcelona. Explica que esta «escena surrealista» fue imaginada por el colectivo de activista Indecline y el artista Eugenio Merino durante el festival de arte Ex Abrupto. Y subraya que los organizadores y los futbolistas semi-profesionales presentes buscaban «refrescar la memoria» sobre el fascismo, 50 años después de la muerte de Franco y ante la progresión de la extrema derecha en elecciones en toda Europa.

El artículo apunta que la performance con el balón se inspiró en el canto revolucionario de Oscar Chavez que a la muerte del dictador pedía: «Con la cabeza de Franco haremos un gran balón. Para que jueguen los niños De Galicia y Aragón». Detalla que la réplica en caucho fue creada por Eugenio Merino, un artista conocido por sus obras provocadoras para atacar la figura de Franco y el régimen franquista. Recuerda que llegó a crear una figura del dictador como punching-ball o exponer otra a tamaño real dentro de un congelador, obras que provocaron querellas por difamación contra el artista, pero que fueron todas rechazadas por los tribunales.

Le Figaro es un diario francés de ámbito nacional que se edita desde 1826. Es el más antiguo de Francia y una de sus cabeceras más conocidas. Pertenece a Groupe Figaro y fue comprado en 2004 por Serge Dassault, presidente del grupo armamentístico del mismo nombre. Su difusión total en 2024 según la ACPM rozaba los 360.000 ejemplares. Su línea editorial es de derecha o centro derecha y recibe subvenciones públicas del Estado. Es también conocido como el diario de los Académicos porque en sus páginas han escrito Balzac, el Baron de Coubertin, Baudelaire, Proust o Dumas.

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La representación de la diversidad en las series y películas españolas, aunque registró un ligero aumento, continuó siendo minoritaria en 2024 y evidencia un estancamiento y que se mantienen los estereotipos. Es la conclusión del informe del Observatorio de la Diversidad de Medios Audiovisuales (ODA) en base a la ficción estrenada en 2024 en España y tras analizar 1.756 personajes en 101 películas y 70 series.

El último informe del Observatorio de la Diversidad de Medios Audiovisuales (ODA) ha analizado 1.756 personajes en 101 películas y 70 series de ficción españolas de 2024 en términos de diversidad de representación de género, racialización, discapacidad e inclusión de personajes LGBTIQ+. Y su conclusión es que el ascenso ha sido demasiado moderado en inclusividad, evidenciando un cierto estancamiento en cuanto a representación de la diversidad que dista mucho de reflejar la realidad de detrás de la pantalla. La mayoría de personajes siguen además en segundo plano y se mantienen los estereotipos.

La inclusión de personajes racializados y LGTBIQ+ mostró en 2024 ligeros incrementos, pero de forma lenta y no demasiado significativa. En términos absolutos hubo, por ejemplo, mayor número de personajes racializados, 225, pero en porcentajes se mantuvieron entre un 12% y 13% en series y películas, en cifras muy similares a las de 2023. Y en cuanto a los personajes LGTBIQ+, han subido ligeramente en porcentaje, 10,11% en 2024, frente a 9,85% el año anterior, pero eso no se ha trasladado en una mejora cualitativa, ya que ha habido una caída de personajes protagonistas y en muchos casos la presencia era anecdótica y secundaria.

Otro aspecto destacado en el informe es que los personajes están concentrados en unas pocas producciones. En el ámbito cinematográfico, 27 de los personajes LGBTIQA+ aparecen en solo 6 películas, mientras que hay 75 películas que no incluyen ningún personaje queer. Algo similar ocurre en las series, donde 61 personajes LGBTIQA+ aparecen en 13 de las series, mientras que los 69 restantes se distribuyen en 35 series. Desgranando el total, 58 son personajes lésbicos, 68 gays, bi+ 50 y trans 21.

En cuanto a personajes con discapacidad en la ficción española en 2024, el informe de ODA recoge un 3,66% de en las películas y un 2,29% en las series, cuando la tasa de personas con discapacidad en la población española es del 9,5%.

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